日本东京，涩谷。入夜，黑胶唱片在酒吧里旋转，让人回到90年代涩谷系的高峰时期，年轻人留恋于各家唱片店，寻找着心仪的音乐，通过「Sampling」和「Remix」来创造出属于自己的涩谷系音乐。90年代的涩谷，从音乐、时尚、艺术、广告、商业等方面更新了文化的概念，并给今天的涩谷以及日本文化造成了深刻的影响。

2016年8月7日，开业43年的涩谷Parco将迎来暂时休业。涩谷Parco，自1973年开业以来，积极介绍以时尚为中心，包括音乐、艺术、戏剧等先端文化，为消费文化添加了特别的色彩。涩谷Parco的休业，让我们有一个很好的契机，停下来，简单回顾涩谷系文化在这数十年中的发展历程。

▲见证涩谷文化发展历史的各地标

1970年代，日本的高度经济成长到达一个节点，普通人开始追求日常生活的美和附加值。从前的涩谷，是被花街和高级住宅区包围的娴静住宅街，除了涩谷公会堂、西武百货店和东急百货店之外，并没有什么吸引人的景点，像现在这样吸引着年轻人和海外观光客的繁盛光景，是当时的涩谷不可想象的。

▲1952年的涩谷十字路口

一个地域的发展最先体现在商业上，而如何让商业更加多姿多彩，就是广告业的工作。「自己、新发现」、「最喜欢、不思议」和「好吃的生活」，是广告人糸井重里为西武百货提供的宣传标语，代表了日本80年代的广告风格。以此为契机，1980年代形成了「广告宣传标语热潮」，众多广告人受到了糸井的影响。

▲「自己、新发现」海报

▲「最喜欢、不思议」海报

▲「好吃的生活」海报

不只停留在衣食住行的物质层面，而是提倡在余暇生活的各种层面，包括物质、精神、文化层面享受充实的生活，这一全新的概念，使这一系列标语成为日本广告史上划时代的作品。从此，广告不再局限于宣传商品，形象广告、荒诞广告相继登场，丰富多彩的广告文化百花争艳。涩谷逐渐举办崭新的活动，开始向代表年轻人的地区转变。

涩谷Parco也是广告文化的先驱者，石岡瑛子担任艺术监督，以「抱着杜伯曼犬的强势女性×抱着小羊的温柔男性」为概念的海报展示男女间的逆转，令人眼前一亮，代表了这一时代广告文化的创新。在读者参加型的都市杂志『ビックリハウス』上刊登的这两幅海报，给媒体与消费者的关系性吹入新风。

▲1973年涩谷Parco开业宣传海报

▲都市杂志『ビックリハウス』

在涩谷地区逐渐聚集年轻的人气之时，「涩谷系」音乐风格的诞生，更将涩谷推向时尚的前沿。

90年代，经济泡沫崩坏、阪神淡路大地震、地铁沙林事件……处在时代动乱漩涡中的日本，在局部地区兴起、被称为「涩谷」的音乐，掀起了一股崭新的旋风。

▲90年代发展起来的涩谷系音乐文化
Flipper’s Guitar、Kahimi Karie、PIZZICATO FIVE……这些涩谷系代表的音乐人，虽然在当时没有占据全国音乐排行榜的好位置，但却在涩谷系的唱片店中备受追捧，他们仿佛独立于大众审美之外，有自己的一套评判体系。这反而令他们成为了时尚的代表，因为时尚，本来就不是受万人拥戴的。时间和事实证明，他们给日本流行音乐造成的影响，至今任历历在目。

▲涩谷系音乐榜单，红字为涩谷系音乐人

▲Oricon全国榜单

小山田圭吾和小沢健二组成的两人乐队Flipper’s Guitar，仅发售3张专辑就解散的传说中的涩谷系乐队，甚至有人说：没有他们，就没有现在的日本轻音乐。

Kahimi Karie，涩谷系代表女歌手，涉及吉他、笙、电音等各乐器领域，制造出异次元的音响空间，展现出独特的音乐世界观。

PIZZICATO FIVE，涩谷系音乐组合，滚石乐队主唱米克·贾格尔公言是他们的粉丝，乐曲被电影《霹雳娇娃》使用等，在海外受到极高评价。除音乐性之外，三代目主唱野宫真贵的外貌和时尚也受到较高评价，是一个全方位贴近涩谷文化的组合。

当涩谷的年轻人们不满足既有的音乐时，他们说：「自己创造音乐不就好了？」于是，DJ文化开始展现强烈的存在感。他们发掘既存的音乐，如欧美老电影的主题曲，通过「Sampling」和「Remix」对其进行再构筑，注入新的生命力。就算你不会乐器，也能制造音乐。DJ的音乐表达与感觉，刷新了当时音乐人的感性，甚至与今天的音乐紧密联系在了一起。

涩谷文化与艺术密不可分，可以说涩谷既给了艺术家们一个展示的平台，又让艺术更加靠近年轻人。

艺术家日比野克彦、大竹伸朗辈出的《日本Graphic展》开办、定义90年代文化Icon的电影——文森特·加洛《水牛城66》的上映之地、给予三谷幸喜和立川志之辅等戏剧界人才以飞跃性机会的都是涩谷，具体来说是涩谷Parco。

不停留在商业的成功，更孕育文化的波动，这就是涩谷的核心。

▲第二回『日本Graphic展』

现在我们理所当然作艺术视的插画，在涩谷Parco1980年举办的《日本Graphic展》以前，还非常不受主流艺术界的待见。当时还是东京艺术大学设计科研究生的日比野克彦，在纸箱上画了三台飞机玩具，就这样参加了比赛，这种看起来「像品味稍好的小学生的作品」却获得了大奖。从此，轻松、POP感觉的作品群不断出现，到第五回『日本Graphic展』时，这种风格的参赛作品达到初回的五倍以上，超过五千件作品。涩谷文化对新事物的强大吸收能力，给艺术增添了更多美丽的色彩。

▲第五回『日本Graphic展』作品集

除了绘画，涩谷也是戏剧活跃之地。

▲三谷幸喜以夜之涩谷为主题的舞台剧『Showgirls』

2004年，落语家立川志之辅在Parco剧场举办了「志之辅落语 in Parco vol.9」。落语新作品《欢喜之歌》中，除了落语表演，立川志之辅还会换装燕尾服变身指挥家，还有幕布打开后落语故事中的人物登场、女儿节人偶出现等各种形式的演出设计。像这样在大型舞台上的连续公演，与一般一人跪坐讲述故事的「独角戏」形式不同，呈现了一出驱使舞台装置、照明效果、音响效果等戏剧要素进行的与众不同的落语演出。2016年这场正月演出已经进入第十一个年头。

▲「志之辅落语 in Parco」2016年正月演出海报

▲落语家立川志之辅

以「志之辅落语 in Parco」为原型的舞台剧，由中井贵一、胜村政信、YOU等人主演，正在Parco剧场演出中：

▲2016年6月4日～6月26日上映中的「Merci！OMOTENASHI ～志之輔落语MIX～」

「Last Dance」是涩谷Parco暂时休业宣传活动的口号，不是为离别伤感，而是舞动起来享受生活，这也是涩谷的精神所在。新设施开放的2019年秋，涩谷Parco将迎来46岁，作为商业设施它属于长寿的分类，但是作为人类，正是力量和见识都充实熟练的年纪，即将迎来不惑的年纪，相信涩谷在这三年中并不会停下脚步，一如既往给我们带来新的东西。

在这样直面时代的过程中，涩谷作为创造的舞台吸引众多拥有崭新才能的人们聚集，同时将创造的圆环扩大，并将其与下次的文化创造联系在一起。

这是「涩谷系」一个词概括不了的，新的价值观的提示。