这位来自日本的职业艺术家叫浅井裕介，

接触绘画完全是自学成才的。

他创作最大的特点，就是用泥土作画。

很多的创意来源于印度的壁画，

再融合日本特色，就形成了自己的风格。

浅井裕介有一个作品，名字很长，叫做：

《像听见远古的声音一般，听见昨日的声音》

之所以有这样的名字，

和作品所在的小岛有着很大的关系。

这个作品位于日本濑户内海的犬岛。

日本本来就很小的国家，这个岛也是很袖珍。

岛上一共住着50位村民左右。

而且村民大部分都是年迈的老人。

岛上的人们过着简单又丰富的生活，

像是与世隔绝的岛屿，又有着自己的精彩。

这样的小岛也让浅井裕介觉得，在这里，

时间流逝的方式和别的地方不一样。

因此也就有了这样一个作品，

通过感受一座小岛的生活方式，

再用绘画的形式表达出来，

这就是浅井裕介的创作初衷。

虽然绘画内容都是有草稿的，

但是一直根据访客的意见进行修改。

浅井裕介希望自己的每一个作品

都赋予生命的表现力。

而之选择用泥土这样的材料作画，

只因为对于绘画的喜爱和痴迷。

因为想要一直画下去，

所以寻找无论走到哪里都能有的绘画材料。

泥土就是最好的选择。

这样，就算走到没有绘画颜料的国家，

只要当地人给他一个铲子，一点水，

他就可以继续作画。

只要能画下去，就感觉自己还在活着啊。

所以，浅井裕介作画的泥土，

都是就地取材。

对于浅井裕介来说，泥土并不是纯粹的黄色，

不同深度的土，哪怕只隔着一棵树的土，

在颜色上都有着很大的差异。

就是这么稀松平常的材料，

在浅井裕介的画笔之下，

变成了一幅幅令人惊叹的作品。

绘画对于浅井裕介来说，就像是活着的氧气。

用这样的心情创作，才有了大家所看到的壮阔。

因为是泥土作画，所以，

只要一浇水，画作就消失了。

浅井裕介说：

“一直以来，我的画都是以这样的方式结束”

也会感到特别遗憾，也会觉得很惋惜，

但是很多费尽心思完成的事情、

花了很多时间做成的东西，

最后都还是会消失。

“做出来就是为了留下”这种想法太想当然了，

对于视绘画如生命的浅井裕介来说，

一切存在的，一切消失的，

都是经验。